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Y el barro se hizo carne, una clase de modelado

En clase de modelado

Más allá de reminiscencias bíblicas,  hacemos alusión con el título de este post a una tarea propuesta durante este trimestre en la asignatura de Volumen llamada así precisamente:  Y el barro se hizo carne.

Vía Agrega

El modelado  tal vez sea una de las  técnicas  escultóricas más ancestrales o primigenias que se conocen y por tanto,  tiene esas reminiscencias bíblicas y mitológicas (Adan y Eva en la tradición cristiana, el Pigmalion de los griegos o el Golem de la tradición judía, entre otras tantas).   Trabajar con la arcilla es trabajar con las manos, sensibilizar el tacto, manipular una materia prima, fresca, directamente extraída de la tierra. Se trata de hacer algo tú mismo/a con esa materia.  La podemos moldear, golpear, rasgar, estirar, atravesar y tantas acciones más. El tacto y contacto con la arcilla es terapéutico por lo que tiene de confrontación directa con la materia. Es relajante y  enseña a desarrollar el sentido de lo espacial y la plasticidad de la materia …

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A falta de clases presenciales con las que asesorar e instruir a nuestro alumnado de Volumen  a distancia,   disponemos de Internet  donde podemos encontrar una gran cantidad de  excelentes videotutoriales sobre  las técnicas de modelado, como éste que recomendamos desde la Despensa,  dividido en dos partes. Te explica desde cómo construir una  estructura o armazón de alambre hasta el proceso posterior de modelado y acabado  en barro de una pieza escultórica que ya conoce muy bien el alumnado de Volumen:  el David de Miguel Ángel.

Parte 1
Parte 2

Y para terminar,  otro magnífico videotutorial  del escultor  Philippe Faraut,   que es verlo y entrarte unas  ganas locas de ponerte a modelar una pella de barro.

Más info acerca de este escultor en su web  http://www.philippefaraut.com/

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Otras pedagogías del dibujo: el método de Betty Edwards

Lo que en un principio planteamos en cursos anteriores como ejercicios voluntarios vinculados al tema Otras enseñanzas, otras pedagogías de la asignatura de Dibujo Artísticos I,  en  el presente lo hemos requerido en exclusiva en una tarea llamada Dibujando con el lado derecho del cerebro en alusión al famoso método dado a conocer en los primeros años 80 ( su primera edición inglesa data de 1979) por Betty Edwards a  través de su libro Aprender a dibujar con el lado  derecho del cerebro cuya metodología y enseñanza ha sido bien acogida en ámbitos artísticos y docentes

Portada de la edición española Ed. URANO

En esta ocasión pedíamos al alumnado una selección de  cuatro ejercicios inspirados en el manual de Betty Edwards:

  • Ejercicio 1: Dibujar sin mirar al papel formas libres o espontáneas

Ejercicio de Puri Rodriguez

  • Ejercicio 2: Dibujar tu mano sin mirar el papel
tarea betty Edwars

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 3: Dibujar al revés una lámina o fotografía

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 4: Dibujar los espacios negativos 
Sin título

Ejercicio de Ana Parra

Junto a estos  ejercicios se les pedía hacer una reflexión sobre su experiencia con cada uno de ellos, respondiendo a preguntas como:

¿Has conseguido respetar a rajatabla las instrucciones dadas o en algún momento has hecho “trampas”?

¿Qué sensaciones has sentido mientras realizabas cada ejercicio, cómo te has encontrado al realizarlos?

¿Qué has aprendido mediante estos ejercicios?

Es una tarea recién abierta en este trimestre  por lo que aún están trabajando sobre ella pero todas las valoraciones son enormemente positivas como las  de Bea Maldonado,

  “…he aprendido a mirar más allá del objeto “racional” que estoy viendo, a veces por formas o por el fondo se puede llegar al mismo objetivo. Estoy bastante satisfecha con el resultado general y me ha gustado mucho realizar esta tarea.”

las de  Ana Parra

“La verdad que esta tarea en general me ha resultado fácil, las dos primeras supongo que me llaman más la atención porque nunca las había hecho, pero me parece asombroso lo que es capaz de hacer el cerebro, dibujar sin ver, dibujar al revés o concentrarse en mirar y dibujar las partes negativas de una composición”

O, para concluir,  las de Eduardo González

“He podido soportar la tentación de mirar y hacer trampas porque,realmente quería experimentar de verdad estos ejercicios y, la verdad es que me llevo una sorpresa. He aprendido el concepto de dibujo sin basarlo todo en la vista, como habitualmente todo el mundo piensa y un ejemplo de ello es el ejercicio tres.Ahí no hay habilidad, sencillamente se basa en la línea, el garabato y la copia. Después, al dar la vuelta, se tratará de un dibujo sorprendente al alcance de cualquiera.”

Todos los ejercicios resultantes  se están recopilando actualmente en uno de los tableros de la asignatura en Pinterest. Y  sirva como botón de muestra dos presentaciones  realizadas  para esta tarea donde Puri y Javier,  como el resto de compañeros/as,  comentan  las impresiones que han tenido mientras realizaban la tarea y su satisfacción y aprendizaje  al término de la misma, una valiosa información que nos ayuda a entender la forma en que estas metodologías aportan nuevas ideas a la enseñanza tradicional de dibujo, en el sentido que lo entendemos aquí en La Despensa:  el dibujo como proceso mental más que como imitación fiel o fotográfica del motivo al servicio del encaje,  de las sombras o el claroscuro, que por desgracia, se sigue teniendo como parámetro en muchas pruebas selectivas . Ya lo decía el artista conceptual Bruce Nauman: “Dibujar es una forma de pensar”

 Más info:

 

Foto-diálogos: la Narración Fotográfica como recurso educativo

imagen presentacion 1Fruto de nuestra colaboración  como Departamento de Dibujo con la revista digital Andalucía Educativa,  presentamos  nuestra segunda publicación tras la realizada durante el pasado curso  Del carboncillo al megapixel: retos de la educación artística  a distancia. Si en aquella ocasión trazamos una panorámica general de nuestra experiencia en el Bachillerato de Artes a Distancia, en esta ocasión nos centraremos en una experiencia concreta en la asignatura de Cultura Audiovisual: Los foto-diálogos: la narración fotográfica como recurso educativo, una interesante tarea colaborativa llevada a cabo  durante este pasado primer trimestre.

Y  a propósito de las fotografías como narraciones de vidas, nada mejor que cerrar el post con un precioso comercial de la conocida fabricante de cámaras Olympus: The PEN Story

Recursos: el rodaje ¿Por dónde empezar?

claqueta

A estas alturas del trimestre nuestro alumnado de Cultura Audiovisual  va camino de adquirir el suficiente  “rodaje”  para acometer el gran y apasionante reto de rodar su propio corto en la tarea global del trimestre  “No te cortes: de aquí a los Goya” .

Los Premios  Goya  que,  por cierto, se celebran ya este fin de semana.  Al hilo de la cuestión,  no os podéis perder un divertido corto que va nominado  en  la categoría de  Mejor Cortometraje de ficción:  Pipas de  Manuela Moreno,  del que ya hablamos aquí en la Despensa  Los demás cortos nominados están en la web oficial de los premios para quien quiera curiosearlos antes de la gala, algunos están colgados en Vimeo como Lucas o De noche y de pronto.

Volviendo al tema del post , evidentemente  no  le vamos a pedir una obra maestra  que presentar a los  Goya,  sino que nuestro alumnado demuestre  lo aprendido hasta ahora de la mejor forma posible: divirtiéndose,  poco a poco y  sobre todo,  haciendo cine.

Algunos de los siguientes enlaces pueden servir de  complemento y guía en esta empresa, aparte claro está, de los proporcionados en los recursos de las tareas previas y de los distintos contenidos del trimestre enfocados a La imagen en movimiento y El sonido y la música :

Y para animar, dejo este cortometraje,  que es el  excelente proyecto final de Sara Martín Polo  para la asignatura de Vídeo Creación de la Facultad de BBAA  de Sevilla.

Sinopsis: Cuenta la historia de una chica cansada de vivir su monótona vida, hasta que un día decide romper con todo.
Llega a la estación de tren, donde encontrará un libro y dejará volar su imaginación.
Ella decidirá quedarse en ese mundo de ensoñación y fantasía, donde realmente puede ser feliz.

“La imaginación no tiene límites… los límites los pones tu…”

Pues eso mismo… ¡¡ a rodar !!

Cocinando sueños, un avance

“Las puertas de la mente”, el sueño de Héctor

Durante este curso  y en la asignatura de Dibujo Artístico II hemos dado continuidad a una tarea bien acogida y valorada por el alumnado durante el pasado curso,  de la que ya hablamos y documentamos extensamente en el post Ilustrando sueños.   

Sirva como avance, el primer sueño  de esta nueva edición de la tarea “Cocinando sueños” en consonancia argumental  con el  bloque temático al que pertenece,  llamado significativamente  “La cocina del arte”.

El trabajo, cuya ilustración se muestra arriba en concreto  pertenece a Héctor Barriel,  las muchas  imágenes que ha utilizado para hacer el fotomontaje con GIMP  pueden verse en su Portfolio de  Pinterest  aquí y  así nos interpreta en su memoria  su sueño que  ha titulado como “Las puertas de la mente“:

No soy alguien que suela recordar lo que sueña, sin embargo, algo que recuerdo muy bien es la locura que reina en muchos de nuestros sueños, y hay una característica en algunos de ellos que no puedo dejar pasar. En ocasiones se dónde empiezo pero no donde acabaré, basta girarse, atravesar una puerta o girar una esquina para que automáticamente esté en otro lugar, con otra gente y haciendo algo diferente.

En este collage he querido reflejar esa locura, el no saber dónde acabarás, el girarte en la cama y ver que estas en otro lugar, con otra persona, pero que esa persona sigue siendo la misma. Esto último lo he representado con las camas y los paquetes de azúcar, uno de azúcar blanca y otro de azúcar morena. Las puertas con su paisaje en el interior reflejan lo fácil que puede ser viajar dentro de nuestros sueños, y el ver un huerto dentro de un lugar cerrado como el que se observa en la foto refleja la locura de los sueños, el que en ellos todos es posible.

Ese es su simbolismo, lo que en conjunto refleja es que nuestra mente es una maravilla oprimida por nuestro consciente. Algunos tienen más facilidad para acceder a este mundo (pensemos en los grandes artistas y su particular forma de reflejar las cosas), el mundo de la imaginación, de la creatividad, y a otros les resulta imposible salir de las reglas que imperan en su consciente. Por eso mi collage refleja un lugar oscuro (los límites que imperan en nuestro consciente), con numerosas puertas, donde cada una nos lleva a un lugar diferente, una locura distinta, un deseo o un temor más de los muchos que tenemos.

Pienso que los sueños son el reflejo de aquello que deseamos o tememos. Artísticamente podría decir que cuando dormimos nuestro subconsciente nos revela estos deseos o temores, siendo ese mundo que creamos al dormir un lienzo en blanco donde el límite lo pone nuestra imaginación.

PD: Gracias Héctor por permitirnos compartir y expresar de forma tan clara tu sueño.

Más adelante, conforme vayan llegando las siguientes  tareas y siempre que el alumnado lo autorice (los sueños son a veces una cuestión muy personal e intransferible, esto hay que entenderlo así)  iremos compartiendo y “cocinando”  más sueños en nuestra despensa, por ahora algunos están “cocinados” en este tablero de Pinterest.

Arte postal (II)

Le toca el turno en esta  entrada (ya lo hicimos anteriormente en otro post  con  el mail art  de Jonás)  a la  nueva  postal enviada ahora por Ana Rosa   para la tarea colaborativa de este primer trimestre Un libro de artista mediante Mail Art” en la materia de Dibujo Artístico I que,  como dijimos, está enfocada a crear una colección  de postales artísticas  inspiradas en los recuerdos de infancia  del alumnado, con las que elaborar como trabajo final un libro de artista colectivo.  Tanto la postal como el propio sobre estaban esmeradamente decorados  mediante  collages  y objetos pegados (botones, encajes,  pegatinas, etc.)  como se aprecia en las siguientes fotografías 

La postal : Volviendo a la niñez

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La postal  (parte de atrás)

postal parte trasera Ana Rosa

El sobre,  parte delantera…

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El sobre, parte trasera …

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La justificación y  valoración de su autora…

 “Titulo:  Volviendo a la niñez

Quería hacer un pequeño collage con diferente fotos que expresaran o representaran la infancia y sus diferentes etapas de educación, juegos, amistades, creaciones, ilusión… Porque pienso que la I.N.F.A.N.C.I.A es
Inocencia. Niñez. Fantasía. Amigables. Nerviosos. Cariños. Ilusos. Alegres.

Esta tarea me ha parecido entretenida y curiosa ya que no sabia de su existencia hasta ahora (el formato  mail art)  y eso de representar tu forma de ver la infancia y decorar la postal y el sobre le da un toque original a eso de enviar cartas por correo.”