Después de mucho, muchísimo tiempo de estar las puertas de esta despensa algo cerradas muy a mi pesar, nada mejor que reabrirlas este inicio de curso 2018/19 con un clásico: el reto Inktober, un curioso y creativo evento anual que reune duarnte el mes de Octubre a cientos de dibujantes e ilustradores/as alrededor de la milenaria tinta china en sus multiples variantes técnicas y combinaciones ( plumilla, aguada, tintas líquidas de colores, rotuladores, etc.)
El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales a través de algunos hashtags como #inktober y cada año en particular#inktober2018 o en el ámbito español #inktoberspain2018. El año 2016 era la primera vez que me animaba con este interesante reto que, como dicen en el artículo que cito más abajo, me reta a mejorar mis habilidades artísticas día día, dibujo a dibujo.
El portal de Domestika -plataforma de arte y diseño donde suelo subir algunos de mis trabajos gráficos y especialmente algunos de mis proyectos fotográficos- han publicado este artículo 10 artistas que exprimieron su reto ‘inktober en la edición 2016 y donde tuve el honor de estar incluido.
Aunque en el artículo enlazan a mi colección de dibujos del año 2016 realizados en una clasica libreta Moleskine (que pretendía ser un tributo a mis artistas preferidos) lo dejo también aquí directamente por si tenéis curiosidad de verlos y sobre todo, por si os animáis también como reto personal: Mi reto Inktober2016.
Dejo debajo dos de mis dibujos, el correspondiente al día 14, una caricatura dedicada al gran Joan Miró y el del día 8 , dedicado a Paul Klee.
En la edición del Inktober 2017 inicié un proyecto personal más introspectivo . Fue concepto distinto, sobrio, menos colorista y variado que el anterior y muy condicionado por el formato : un cuadernito pequeño de hojas japonesas hechas a mano. Dejo el dibujo del día 18.
Este año 2018 me ha pillado haciendo reformas en mi estudio-taller y lo tengo desmantelado con casi todo mi instrumental de dibujo recogido, por lo que no me he podido centrar en afrontar el reto, muy a mi pesar . Espero que mi alumnado y nuestros/as lectores/as os animéis, si no todos los días, al menos sí algunos. Cada nueva edición hacen una propuesta de temas para cada el dibujo de cada día del mes. La lista de este 2018 es la siguiente:
Women Who Draw es un amplio directorio abierto de dibujos temáticos sobre mujeres de ilustradoras profesionales e independientes, clasificados por razas, grupos étnicos, orientación religiosa o z onas geográficas, entre otras opciones. Fue creado, dicen en sus creadoras , como esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes , ilustradoras de color, colectivos LGTB y otros grupos sociales que con frecuencia son discriminados laboralmente . Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y utilizado por editores , dieñadores o directores de arte. Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora. Como botón de muestra, algunas de las ilustraciones que podemos ver en dicho directorio.
Iris Luckhaus
Marcela Restrepo ( South America)
Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America
Por no impartirlas personalmente estos últimos años, no abundan últimamente las reseñas sobre Diseño o Dibujo Técnico en este blog , así que es una magnífica ocasión hacerlo ahora con el vídeo de presentación al alumnado realizado por el compañero José María Reyes para darles a conocer ambas asignaturas y nuestras aulas virtuales del IEDA en este curso 2017/18 que ahora arranca, así que hacemos extensible dicha presentación a través de las puertas de esta despensa. En la página web se puede consultar la oferta educativa para este curso, así como plazos, secretaría virtual, etc.
Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa exposición en Sevilla que forma parte del Garabato Fest organizado por el colectivo Garabattagge Ilustraen la que participan un total de 34 artistas nacionales que, a través de su s ilustraciones , han buscado soluciones gráficas ( y textiles) a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina, frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes canciones o o fragmentos de relatos elegidos al azar. Un reto que los/las participantes, como dicen en su presentación , resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.
En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.
Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).
A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla del 20 de Octubre al 20 de Noviembre. Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas) y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales. Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban indicando su autoría y el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.
Y también hubo versiones «textiles» pero no dispongo del texto …
Espacio UNO del Museo Imaginario, II Bienal de Arte y Escuela
Hoy es el Día de los Museos, así que no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto de la ilusión y del trabajo colectivo y colaborativo de 11 docentes en sus aulas en el campo de las artes plásticas, Museo que hace su estreno en el mejor marco posible: la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, «imaginario» sin paredes, interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el trabajo colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .
Como ya anticipaba en una reciente entrada, desde inicios de este curso he coordinado a un grupo de trabajo de compañeros/as de la especialidad de Dibujo a través del CEP de Sevilla. Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo decir bien alto que he tenido la grandísima suerte de contar con este magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de 40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de las 5 pielesdel artista austriaco Hundertwasser, en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.
Fruto de nuestro interés por documentar y dar visibilidad a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los proyectos a través de numerosos tableros de Pinterest. Muchos de estso proyectos son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendidorealizado y ubicado en el IES Ramón del Valle Inclán.
Y haber sido capaces, además, de tener listos dichos proyectos en tiempo récord para presentarlos, como antes he anticipado, a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar. Y tiene mérito este hecho habida cuenta de la precariedad y escasez horaria con la que contamos en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro y ninguneo sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.
Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en La Ciudad Suspendida
Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad o enseñanza. Es realmente conmovedor como el alumnado ha entendido y hecho suyo el sentido de cada proyecto, bien sea a través de proyectos individuales nmarcado sen la «Primera Piel» como los autorretratos Gifs a través del proyecto «A flor de piel»
Sea a través de proyectos de intervención en sus respectivos IES como el Proyecto de jardinería vertical «Colorful Recycled Garden» en el IES Torre del Águila
O el Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos) realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche con un gigantesco y colorido mural de pequeñas planchas ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.
O El derecho a la ventana, el deber al árboltambién en el IES Heliche, otro proyecto enmarcado en las identidades y el derecho a decidir tu espacio vital y personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza
O proyectos que buscan la concienciación con los problemas sociales como, por ejemplo , la Violencia de género con la instalación del IES Heliche Yo me manifiesto o la campaña de concienciación social llevada a cabo en el IES Torre del Äguila que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino con «Porque soy un hombre»
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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones y murales como los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente «Gritos desde el naufragio»o «La vergüenza de Europa»
Mural «Gritos desde el naufragio»
El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como » Proyecto MUTAPIC» o las «Postales de Tributos Imaginarios»entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.
En fin , me llevaría hablando semanas y semanas de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto, una vez finalice la Bienal . En su interior va la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .
La maleta recoge las fichas didácticasde todos los centros con información «aumentada» de los proyectos ejecutados mediante códigos QR, como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.
Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados. Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas y artísticas que este proyecto y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas , a la definicion de los objetivos formativos del grupo y a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes del grupo de trabajo Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola y claro está, a Rosa de Trías y Mayalen que se sumaron desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.
Y gracias también y mucha a los gestores de la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa que, desde Málaga, nos han tendido una mano amiga para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la preciosa sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado ahí prestando su tiempo y su apoyo … y en algún caso, incluso su casa.
De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera
josereycaz
manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 